La mayoría de las películas nominadas a los Oscar se proyectaron en Febrero. Lazos de Sangre (de la directora y guionista Debra Granik) nominada a 4 premios de la Academia, recién esta semana llegó a las salas nacionales. Pero la espera vale la pena.

Ree (Jennifer Lawrence), una adolescente de 17 años, es la cabeza de una familia integrada por su madre enferma y dos hermanos menores (Sonny y Ashlee). En su esforzada vida, Ree debe cumplir las labores domésticas (cocinar, limpiar, bañar a sus hermanos y a su madre), preocuparse de la alimentación de su famélico caballo y realizar pequeños cuestionarios escolares a sus hermanos camino al colegio.

Cuando uno ya se pregunta por el padre de esta familia, el guión nos indica mediante el Sheriff del pueblo, que éste salió de la cárcel pagando la fianza con la casa de la familia. En este punto Ree debe buscar a su padre por las inhóspitas localidades de Missouri, para evitar quedar en la calle. Sin importar el frío ni las distancias, camina casa por casa preguntando por él. Todas las casas que visita se parecen entre sí. Tienen como denominador común la pobreza, patios llenos de desperdicios y chatarras, interiores igual de fríos que el paisaje y un machismo imperante ante mujeres rudas, pero finalmente sometidas, ya sea por la fuerza o el cansancio ante esta lucha.

La cinta no se queda en la odisea de una niña que busca a su padre. Sino que va más allá. Se retrata un mundo que al verlo en la pantalla hace sentir mal al espectador. La violencia de asesinatos y golpes es algo clásico en el cine, en consecuencia no nos conmueve mucho, pero cuando esa violencia se muestra en la sociedad misma, como forma de sobrevivencia ante la falta de oportunidades cuando se está rodeado de una geografía salvaje, el efecto es distinto. Estamos acostumbrados a apuntar al mal con el dedo, pero en esta historia no hay a quien apuntar directamente. Todos intentan sobrevivir. Algunos lo hacen al amparo de la ley, otros traficando, unos callando y los menos, confesando a la policía.

Debra Brunik quizo filmar lo más cercano a la realidad y lo cumple. Muchos lugareños se hicieron partícipes del proyecto, ya sea prestando sus casas o actuando (el pequeño Sonny, es interpretado por el lugareño Isaiah Stone). Lo anterior no asegura nada, pero al estar acompañado de un buen guión (basado en la novela homónima de Daniel Woodrell), de actuaciones formidables (Jennifer Lawrence, John Hawkes) y la mano de una buena directora, su visita al cine será a la segura.

Se agradece la oportunidad de ver esta película en cines comerciales. Esto se debe solamente al rótulo de “nominada” a los premios Oscar. Hay aquí una buena complementariedad entre cine comercial e independiente. Y esto pasa cuando la academia reconoce el trabajo artístico y ese artista no se preocupa de parecer independiente, sino que se dedica a ser artista, en este caso, a filmar.