En un año en que el cine nacional ha estado lejos de alcanzar un nivel de calidad, donde nos hemos tenido que contentar con "Te creí la más linda, pero erís la más puta", cinta que es un ejercicio de Tesis de Che Sandoval (Escuela de Cine de Chile); aguantar la ilógicamente sobrevalorada "Manuel de Ribera", de los directores Christopher Murray y Pablo Carrera (PUC); y quedar con sabor a poco con "Velódromo", de Alberto Fuguet, llega a refrescar la cartelera, la ópera prima de Matías Lira, "Drama".

La cinta cuenta la historia, que transcurre en un par de días, de tres jóvenes estudiantes de Teatro. María (Isidora Urrejola), Mateo (Eusebio Arenas) y Ángel (Diego Ruiz) se enfrentan a un ejercicio que le da su profesor (Jaime Mcmanus), en el cual deben salir a la calle a buscar experiencias límites. El profesor Dante, no quiere actuaciones ni mentiras, sino que realidad. Todo esto se basa en los planteamientos de Antonin Artaud (método Artaud). Además, Mateo tiene una especie de síndrome de Edipo, lo que provoca una relación tensa con el padre (Alejandro Goic) y añoranza ante la pérdida de la madre (Fernanda Urrejola) y la busca de ésta en su novia/polola/andante (nunca queda claro), María.

El ejercicio teatral hace que los estudiantes deban enfrentarse a un Santiago nocturno, que lejos de ser tan onírico como los filmes de Olguín, se integra a la oscuridad real de la capital, que se nos desnuda sin ningún tapujo ante las cámaras. Mientras los jóvenes juegan a ser otros (prostitutas, taxi boys y traficantes de poca monta), éstos se van conociendo a sí mismos. Exploran su interior, su sexualidad (que se muestra bastante ambigua, pero sin rayar en el cliché de los tríos del cine chileno y/o series tipo infieles) y tratan de ver que tan cerca de abismo se pueden parar.

La dirección, de los casi 75 minutos que dura la película, está muy bien realizada. No es el típico ejercicio de las primeras obras, donde se plasman en la pantalla las dubitaciones de los directores primerizos. Aquí se nota un muy buen oficio, las decisiones del director son más acertadas que erráticas y juega con varios estilos, llegando a utilizar elementos propios del videoclip en algunas tomas.

El guión es más bien flojo. A pesar de que tiene un buen argumento, éste se diluye con los minutos. Fuera de la fuerza inicial del relato, es muy difícil que una película se pueda sustentar en una sola idea. Las grandes obras atacan al espectador con distintas visiones, personajes, ideas, formas, etc. No es el caso de Drama, que funciona bajo una sola premisa. Además, el trío protagónico se parece mucho, a pesar de que los intenten diferenciar toscamente en el guión.

El film es bastante jugado. No le teme a los excesos, es más, los muestra de frente. Se mete en conocidas discos gays, hace parodias de la religión durante toda la proyección y no mira bajo la lupa de la moralidad a nadie. Esto último se hace explícito cuando Dante dice: “no juzgues a tu personaje, él es como es”.

El director tiene amor por las dos representaciones artísticas que utiliza. El Teatro y el Cine. Hay bastantes referencias cinematográficas a lo largo de la cinta. Siendo algunas muy directas, como la imitación de Tony Montana, de parte de Don Tonny (Alejandro Trejo) y otras un poco más sutiles, como el ambiente tipo “Lynchiano” que inunda varias escenas.

Se agradecen ejercicios refrescantes como Drama. Puede gustar o no. Raya en los excesos y se la juega por un tipo de cine un poco más frontal, buscando la línea del “cine de autor”, pero haciendo las cosas bien, comercialmente hablando y no con poses propias de algunos directores jóvenes que porque se van a rodar al fin de mundo, creen que están siendo rupturistas.