Después de las películas que trataban a la sociedad como un todo, la dictadura y los derechos humanos, se pasó a un cine más personal. El problema es que se empezó  a mostrar el despertar de una liberación sexual (que se venía dando en la realidad hace varios años) sin ningún valor artístico. Historias que aburrían de tanto mostrar tetas. El garabato sin sentido, incrustado en el guión para dar una especie de “realismo”, era más chabacano que el improperio en sí. 

Terminado el período de la verdadera transición a la democracia y el liberalismo económico (¿2005?), comienzan a aparecer señales de un Cine distinto. Historias que no pretenden cambiar nada, son historias personales, que le pueden pasar a un conocido, un vecino o incluso a  ti.

La primera

Si hay que fijar un inicio (por eso el año 2005) y  nombrar una película que cambia en el rumbo de la realización local, esa sería “Se Arrienda” de Alberto Fuguet. El guión que lo realizó en conjunto con el (también) escritor Francisco Ortega, trata de la vida de un joven de clase acomodada que vuelve a Chile después de pasar una larga temporada estudiando en Estados Unidos. En Chile la cosa es distinta. Sus amigos han cambiado, algunos ganaron algo y otros perdieron mucho. El protagonista, Gastón Fernández, no sabe qué rumbo tomar. Tiene proyectos, pero no se convence de realizarlos. Tiene miedo al fracaso, al qué dirán, pero mayormente, tiene miedo a venderse. ¿Y eso es todo? Así es. No hay grandes objetivos, temas complejos y mucho menos una visión de mundo que intente convencer al espectador de algo. Sí hay diálogos verdaderos, personajes creíbles (de esos que uno cree que puede encontrar al salir del Metro), problemas reales (contingentes) y nunca antes había visto un esfuerzo de mostrar una parte de Santiago como una ciudad linda, de película. Algo así como lo hizo Woody Allen en la gran manzana con su obra “Manhattan”.

El cambio

Aquí en adelante son muchos los cineastas que con poco intentan hacer mucho. Quiero decir que en su mayoría trabajan con pequeños equipos, presupuestos reducidos. Quizás no sepan muy bien lo que quieren, pero sí tienen la conciencia de lo que no quieren. No quieren caer en la demagogia del cine postdictadura, no esperan que el público salga de la sala oscura pensando que es una persona mejor, saben que eso no pasa y saber eso ya es bastante.

Y nos situamos en el 2010. Saltamos por varios directores que podemos incluir en el grupo (Waissbluth, Lelio, Larraín, Silva y Díaz) para llegar a Ché Sandoval y Matías Bize.

La revelación

Che Sandoval apareció hace poco en el circuito, ganó un work in progress y convenció con el trabajo final. “Te creís la más linda pero erís la más puta” ha tenido éxito de crítica y de público. Algo que es muy complicado en Chile, por la escasa publicidad a las cintas locales y el contraste de los altos criterios cinematográficos de los críticos frente a la falta de una industria de Cine chileno. La película narra una noche en la vida de Javier. Una noche cualquiera, en un barrio cualquiera, pero con un director que supo plasmar en la pantalla lo que sucede en esas noches. A veces da la sensación que la historia no avanza, que no hay grandes acciones, pero la verdad es otra. La película es una foto a todos los que somos jóvenes y los que dejaron de serlo hace poco. Muestra un país donde los jóvenes están solos (generación Charlie Brown). ¿Dónde están los padres? No lo sabemos. Lo que sí nos dice Ché Sandoval es que los padres no están en casa. Los adolescentes no necesitan salir de sus “hogares” para tener sexo, drogarse y emborracharse. Los únicos adultos que se ven no se comportan como tal, son igual de inmaduros que el protagonista. Hay diálogos brutales. Insultos que no se calibran. Compañías por desprecio a la soledad. Un retrato sin máscaras,  sin la música de moda ni chicos lindos de la juventud contemporánea. En conclusión, se nota que no es una serie juvenil de la TV abierta.

La experiencia de los peces

Matías Bize es otro asunto. “La vida de los Peces” es su cuarto largometraje. Aquí hay una mayor exactitud en la dirección de actores, trabajo de las escenas, posición de las cámaras y manejo del guión. En lo que falla es en el registro de habla. Si la comparamos en ese sentido con la película de Sandoval, ésta última gana por paliza. Pero la cinta de Bize tiene otras cosas. Algo tan intangible y difícil de lograr como una buena atmósfera. De verdad creo que ahí hay una fiesta. Andrés, el protagonista de la historia, está en un cumpleaños. Su última fiesta en Chile antes de volver a Europa. Él estuvo 10 años viviendo en Berlín y desde ese tiempo que no se encontraba con su ex polola chilena. Los personajes están a cargo de experimentados actores, Blanca Lewin y Santiago Cabrera. Ambos tienen un lenguaje corporal, una comunicación no verbal que lo dice todo. De ahí que la falla en los diálogos no sea tan trascendente. Todo pasa en una noche (igual que en la de Ché Sandoval), nada pasa en esa noche. Insisto, no hay grandes peleas, ni discusiones que iluminen o cambien para siempre un modo de pensar/vivir. Es una fiesta cualquiera, a la que asisten personas que todos conocemos, porque nos hemos topado con ellas en esos festejos.

Créditos

Son películas sin mensaje fundacional. Están hechas para abordar un tema, una pequeña visión de mundo, sabiendo que sólo somos alguien más en un millar de personas. El mérito de estas películas es tomar historias normales, con personajes ordinarios y aún así crear interés en nosotros. No aburrirnos en las butacas. Y estas tres películas que he mencionado, vaya que lo logran.